俳優

ハリウッドで最も著名な俳優の一人であることは、確かに多くの特典があります。しかし、最初からそうなれる可能性は極めて低いのです。実際、平均的な人がハリウッドのスーパースターになるチャンスは、119万分の1しかないのです。さらに、たとえ1つのプロジェクトに出演できたとしても、将来的に映画やテレビ番組への出演が増えるとは限りません。 ショービジネスは、今日、成功するのが最も困難な業界のひとつであることは間違いありません。また、常にあちこちで俳優の仕事を獲得してきた人たちにとっても、非常に困難な業界です。PayScaleによると、通常のハリウッド俳優は1時間あたり平均19.87ドルの時給を受け取っています。ボーナスやコミッションがいくつかあるかもしれないが、ほとんどは19,839ドルの最低給与で終わる。 それは良いように聞こえるかもしれませんが、この数字は、長年にわたって受信した最大の俳優のいくつかの給与の近くに来ることはありません。ここでは、歴代のテレビ俳優の中で最も高い報酬を得た7人を紹介する。 ジェリー・サインフェルド｜1話あたり240万ドル テレビファンなら、ジェリー・サインフェルドという人物を知っているに違いない。1989年から1998年まで放送されたNBCの自作自演番組で主演を務め、放送期間中、サインフェルドの1話あたりのギャラは236万4862ドルだったと伝えられている。確かにこれは、歴代のテレビ番組の中で最も稼いだクレジットであることに疑いの余地はないだろう。 面白いのは、サインフェルドが、この象徴的なシットコムを続けるために、1話あたり500万ドルという途方もない額のギャラを提示されたと伝えられていることである。しかし、彼はその申し出を断り、「とにかく番組を終わらせたい」と言ったという。 リース・ウィザースプーン＆ジェニファー・アニストン｜1話あたり200万ドル リース・ウィザースプーンとジェニファー・アニストンは、間違いなく、ハリウッドで最も知名度が高く、有名な女優の二人である。興味深いことに、アニストンとウィザースプーンは、史上2番目に高い報酬を得たテレビ女優としても評価されている。両者とも、『モーニングショー』では1話あたり200万ドルという驚異的な報酬を得たと伝えられている。ウィザースプーンとアニストンは、この象徴的な昼の番組に出演しただけでなく、番組のエグゼクティブプロデューサーも務めていた。 ヘレン・ハント＆ポール・ライザー｜1話あたり190万ドル 90年代にヒットしたシットコム『マッド・アバウト・ユー』でのヘレン・ハントとポール・ライザーの演技を忘れることはできないだろう。この番組でハントとライザーは、ビッグアップルに住む夫婦を演じた。実際、この番組はNBCで大ヒットし、ハントとライザーはこの番組をテコに給料を上げることができたのです。 番組の後半シーズンでは、ハントとライザーは75万ドルの追加報酬を交渉したと伝えられています。結局交渉は彼らに有利に運び、そのおかげで1話あたり190万ドルのギャラを手にすることができた。 チャーリー・シーン｜1話あたり180万ドル チャーリー・シーンという人物は、誰もが知っている、あるいはそれなりに知っていると考えてよいだろう。彼は大ヒットしたテレビコメディ・シットコム「Two and a Half Men」に主演し、この番組でかなり有利な演技をしたようです。シーンは1エピソードにつき約180万ドルの報酬を得たと伝えられているが、残念ながら、ワーナー・ブラザース・テレビジョンによってシットコムから解雇された後、彼の給料は来なくなった。彼が去った後、同じハリウッドスターのアシュトン・カッチャーが彼の代わりに出演している。 レイ・ロマーノ｜1話あたり180万ドル レイ・ロマーノは、1996年から2005年まで、テレビで最も知名度の高い俳優の一人だったということができるだろう。ロマーノは、CBSのヒット番組「Everybody Loves

“嫌いな役は何ですか？”これは、私たちが俳優に尋ねることの一つかもしれませんが、その答えはしばしば啓発的なものになります。一流の役者は、「自分はいつもベストな決断をしている」と告白することに躊躇しません。信じられないかもしれませんが、最も注目されている俳優でさえ、クローゼットの中に少なくとも1つの骸骨を持っていて、それをさらけ出すことを恐れていません。 ハリウッドのAリストたちが自分の仕事を嫌う理由は数え切れない。あるケースでは、パフォーマンスに不満を感じています。ある人は、演技に不満を持ち、またある人は、最初に仕事を引き受ける決断をしたことに不満を持ちます。自分の作品を嫌っている有名人もいますが、その理由は 稼ぐことができます。 ハル・ベリー – キャットウーマン ハル・ベリーは、『X-MEN』でスーパーヒーローの役をこなせることを証明しました。そのため、『キャットウーマン』が登場したとき、彼女は有色人種の女性もスーパーヒーローになれることを世界に示すチャンスだと考えました。しかし、批評家は2004年のアクションスリラーを酷評し、ベリーもある程度同意していました。 ベリーは、この作品でラジー賞の最低男優賞を受賞し、その賞を直接受け取っています。授賞式のスピーチでは、ワーナー・ブラザースのチームに感謝の言葉を述べています。 クリストファー・プラマー – 『サウンド・オブ・ミュージック』 アカデミー賞を受賞したこのミュージカルには何百万人ものファンがいますが、クリストファー・プラマーはその宣伝文句を信じたことはありません。彼は、このミュージカルの歌い手一家の家長であるフォン・トラップ船長を演じたことについて、長年にわたって複雑な思いを抱いてきた。それどころか、この作品を「ひどくて、感傷的で、ベタベタしている」と発言し、「The Sound of Mucus」とまで言っています。また、彼は長い間、キャストの再会を避けていた。 ジョージ・クルーニー – バットマン＆ロビン スーパーヒーローを演じることは、俳優のキャリアにとって最高のことです。クルーニーは、この役によってある程度の地位を得ましたが、それだけです。彼はケープ・クルセイダーの時代についてジョークを飛ばし、”フランチャイズを台無しにしたかもしれない “とまで主張しています。ありがたいことに、そうではありませんでした。

”千里の道も一歩から”という言葉はよく知られていますね。哲学者の老子が残したこの言葉は、あらゆることに応用できる。そのために努力しないで、どうして欲しいものが手に入るのだろう。 そう、今日の有名俳優の多くがそうであった。エンターテインメント業界で自分の居場所を見つけるのは簡単なことではありません。しかし、それでもなお、彼らは全力を尽くしている。そこで、今回はエキストラとして出演していた俳優をご紹介します。 ベン・アフレック＆マット・デイモン 誰かと強い友情を分かち合うということは、決して軽んじてはいけないことです。エンターテインメント業界において、最も象徴的なバディとして脚光を浴びているのが、ベン・アフレックとマット・デイモンであることは否定しようがないだろう。アフレックとデイモンは、1997年の『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』で脚本も担当し、アカデミー賞の脚本賞を受賞したことで、スポットライトを浴びることになったのです。その前には、ケビン・コスナー主演の映画『フィールド・オブ・ドリームス』にクレジットされない役で出演しています。しかも、主役と話す機会もあったというのだから、それだけで偉い。 クリント・イーストウッド その昔、映画界では西部劇というジャンルが大きな話題を呼んでいた。そのため、多くの映画製作者やスタジオが投資資金の一部を投じて、このジャンルに関連したプロジェクトを立ち上げたのも不思議ではない。そして、クリント・イーストウッドのような、今や世界的なスターを数多く世に送り出してきた。現在、イーストウッドはセルジオ・レオーネ監督の「ドル箱三部作」「アルカトラズからの脱出」「グラン・トリノ」「アメリカン・スナイパー」などの作品で知られる俳優、映画監督である。しかし、このような有名になる前、彼の60年にわたるキャリアは、「タランチュラ！」「アウェイ・オール・ボート」「リベンジ・オブ・ザ・クリーチャー」などの映画で、多くの信用されない役を演じることから始まっているのです。 ブラッド・ピット ハリウッドで最もカリスマ性のあるスターといえば、遅かれ早かれブラッド・ピットが名を連ねるのは間違いないだろう。学生時代、ピットは水泳、ゴルフ、テニスの各チームに所属し、かなりのアスリートであった。水泳部、ゴルフ部、テニス部などに所属し、学生時代にはディベートやミュージカルにも挑戦していた。しばらくして演技に目覚め、スポットライトの下でキャリアを積むことを決意する。もちろん、それは簡単なことではなかった。 演技のレッスンを受ける傍ら、ピットは様々な仕事を掛け持ちして、借金返済に充てた。その後、『レッスン・ザン・ゼロ』や『ノー・ウェイ・アウト』などの映画で小さな役を演じるようになった。この「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」のスターが、キャリアのスタートから長い道のりを歩んできたことは言うまでもないことです。 ジャッキー・チェン 演技は、セリフを覚え、スクリーンの中で演じるキャラクターになりきることだけが求められることが多いですが、あちこちに才能があることは、常に役に立ちます。歌の才能があるスターもいれば、体操やダンスの経験があるスターもいます。そんな中、今回は自分でスタントをするのが大好きなあるアイコンの話をしましょう。 ジャッキー・チェンは、保険会社からの評判も良く、史上最高のアクションスターの一人とみなされている俳優です。今でこそ『ドランク・マスター』『ラッシュアワー』『プロジェクトA』『食客』『上海ヌーン』などの映画でスクリーンを飾っていますが、チェンは世界的に有名になる前の時代にもかなりの業績を残しています。ラッシュアワー』では、ブルース・リーの映画『燃えよドラゴン』や『怒りの鉄拳』でスタントマンとして活躍しました。

映画の世界では、観客を楽しませるために、俳優が奇妙で危険な状況に置かれることがあります。毒性メイクから、俳優の命を奪いかねない衣装まで、私たち映画ファンを楽しませるために、ショービジネスが行っていることはたくさんあるのです。これらの危険な事件のいくつかは、あなたを驚かせるかもしれません。数々の入院や複数の健康保険の利用など、セレブたちは本当に大変な目に遭っているのです。 純粋なエンターテイメントを提供するために命をかけているハリウッド俳優のリストを見てみましょう。 トビー・マグワイア、スパイダーマンのマスクをかぶって溺死寸前 ご存じないかもしれませんが、スパイダーマンの象徴的なシーンであるメリー・ジェーンとピーター・パーカーが逆さキスをするシーンは、実は悲惨なものだったのです。撮影現場で俳優のトビー・マグワイアが心肺蘇生を必要としたため、見た目ほどロマンチックなものではありませんでした。逆さに吊るされた後、スパイダーマンマスクが彼の鼻に雨水を押し込んでしまい、次に起こったことは彼の同僚にショックを与えました。 マーガレット・ハミルトン、燃えやすい緑の化粧をして火傷を負う 1939年の『オズの魔法使い』で、マーガレット・ハミルトンは悪い魔女という役柄を演じました。この女優の銅ベースのグリーンメイクは、アルコールで簡単に落とせるものの、彼女の肌を刺激し、撮影現場では大問題となった。マンチカンランドを去るシーンで、彼女の衣装とメイクが燃えてしまったのだ。緑色のメイクは燃えやすいことがわかり、顔と手に大やけどを負った。結局、ハミルトンは2～3日入院することになった。えーっ！？ ジェニファー・ローレンス、『X-MEN』シリーズの役作りのために腫れ物と水ぶくれを手に入れる 『X-Men: First Class』で青い肌のミスティークを演じたジェニファー・ローレンス。青いメイクをするのに少なくとも7〜8時間かかり、その過程で6人が彼女の全身を塗ったと聞いたことがある人もいるかもしれません。予想通り、このメイクには厄介な副作用があった。 さらにローレンスは、長期的に使用すると永久的な損傷を引き起こすと言われている塗料から煙と毒素を吸い込んだとインタビューで語っている。このようなリスクを考えると、プロデューサーは俳優の保険に多額の出費をしたかもしれない。 スタートレックのコスチュームが俳優の腰痛を悪化させた 80年代半ばに『スタートレック』がスクリーンに登場したとき、クリエイターのジーン・ロッデンベリーは俳優が着用する公式素材にスパンデックスを選びました。しかし、スパンデックスは、裁断の仕方によって上下左右にしか伸びない。衣装が肩に食い込み、1日12時間も着続けなければならないことを考えると、ほとんどの俳優が腰痛を起こすまで長くはかからなかった。幸いなことに、シーズン3では製作陣が新しいユニフォームに投資してくれた。 タイラー・マネ、『X-MEN』撮影中に一時的に目が見えなくなる 『X-MEN』第1作でサブリトゥースを演じた元レスラーのタイラー・マネは完璧な選択だった。彼は間違いなくその役になりきり、ミュータントのキャラクターを非常にリアルに見せるためにあらゆることを行った。実際、他の俳優が反対する中、彼は特別なカラーコンタクトレンズを装着して役作りをした。ハル・ベリーはストームのコスチュームとして装着することを拒否し、レベッカ・ローミンはミスティークを演じるために1日に1時間だけカラーコンタクトレンズを装着した。 しかし、残念なことに、マネの献身的な努力は彼を目の問題に追いやった。大きな黒いコンタクトレンズを外すと、その日一日、目が見えなくなったと言われています。 ジョニー・デップ、エドワード・シザーハンズの撮影中に気を失う ティム・バートンの代表作『エドワード・シザーハンズ』で、ジョニー・デップはピチピチの革の服を好んで着ている主人公を演じていました。ある夜、走るシーンがあったのだが、彼は気絶してしまった。デップは決して文句を言わなかったが、どうやらスーツを着ているときの猛暑で気を失ったらしい。その後、同業者からは「演技のためなら苦悩もいとわない」と評価された。

ブラッドリー・クーパーは、『A Star Is Born』でカメラの後ろにいる最新の映画スターであり、自ら監督を務め、これまでの多くの映画スターと同様、オスカーの宣伝効果を生み出しています。有名な俳優がカメラの前でキャリアを続けながら監督になることは、ハリウッドでは長年の伝統となっています。 俳優として自分の上司になるということは、監督の椅子に座ることです。俳優として上司になるということは、監督の椅子に座るということです。俳優が映画を監督するのは珍しいことですが、そのための努力は非常に大きなものです。自分のやり方で映画を作るためにそこまで努力する人は少ないでしょうが、監督と出演という気の遠くなるような挑戦をしている人もいます。ここでは、カメラの中と外で有名人としての地位を確立した、私たちのお気に入りのマルチタスクなA-リスターをご紹介します。 ブラッドリー・クーパー クーパーが、2018年に批評家に評価された映画を担当する優秀な映画監督として登場したことは、驚くことではない。彼は『アメリカン・スナイパー』でクリント・イーストウッドと協力した後、監督の種を蒔きました。イーストウッドが降板した後、クーパーはこのプロジェクトを引き継ぎ、脚本を担当しました。レディー・ガガとの熱いケミストリーのおかげで、『A Star is Born』はオスカーに8回ノミネートされ、大ヒットを記録しました。 ブラッド・ピット ブラッド・ピットのプロデューサーとしての実績は、俳優としての実績と同じくらい素晴らしいものです。ブラッド・ピットは、『セブン』、『アド・アストラ』、『ワールド・ウォー・Z』などの大ヒット作に出演し、ハリウッドのAリストに名を連ねていますが、演技経験は豊富です。そのため、彼は特定の状況を演じる際に、比較的少ない指示しか必要としません。例えば、クエンティン・タランティーノ監督は、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のワンシーンで、ピットに主役を任せたことを明かしています。 ベン・スティラー ベン・スティラーは、有名な俳優の中でも、自分の作品を監督することがある数少ない俳優の一人です。彼は、1998年のコメディ映画『ゼア・サムシング・アバウト・メアリー』で俳優デビューしました。しかし、それ以前にも、2本の長編映画を含む多くの作品を監督していた。スティラーは監督として、ベタなコメディから地味なミニシリーズまで、さまざまな度合いを持っている。第1作目の『ズーランダー』を監督した後、続編にも参加しています。彼は勝負に出て、デレク・ズーランダーとその仲間たちを派手に復活させるつもりだった。 アンジェリーナ・ジョリー アンジェリーナ・ジョリーは、世界的に最も有名な俳優の一人かもしれません。しかし、彼女は近年、ハリウッドで最も独立した才能ある監督の一人として、その度量を確立しています。The Eternals」に主演しているものの、ジョリーは監督デビュー作「In the Land of

エンターテインメント業界でのキャリアは、人生のどの時点からでも始めることができます。大学の学位取得を考える前の子供時代から始めることもできます。とはいえ、多くの子役に明るい光が当たっているのは間違いないが、そうでない人も少なからずいる。 多くのことがそうであるように、何かに情熱を傾けるには時間がかかる。それでも、この業界で大成することを止めない。さて、人生の後半にスタートした今日のスターたちのことを知りたい方は、最後までお付き合いください。 モーガン・フリーマン 幼少期から様々なことに才能を発揮してきた。しかし、モーガン・フリーマンが演技を始めたのは、わずか9歳のとき、学校の舞台劇で主役を演じたのがきっかけだった。1937年6月1日生まれのフリーマンは、10代後半から演技指導を受ける。10代後半から演技の勉強をし、腕を磨いたが、本格的に活動を始めるまでには時間がかかった。1964年に舞台俳優、ダンサーとしてデビューした彼は、その特徴的な声で世界的に知られる存在となった。もちろん、『ダークナイト』3部作、『インビクタス』、『ショーシャンクの空に』、『ミリオンダラー・ベイビー』などの映画で見せた演技力を評価しないのは失礼に当たるだろう。 ヴェラ・ウォン 今回は、ファッション業界のある大物を取り上げてみましょう。ヴェラ・ワンは美術史の学位を取得後、『ヴォーグ』誌のエディターとしてキャリアをスタートさせました。その後、ラルフ・ローレンに2年間在籍し、17年間同ブランドで活躍しました。その後、ブライダルウェアのデザイナーとして独立する。このとき、彼女はすでに40歳になっていた。 JKローリング ファンタジーが好きな人なら、JKローリングの名前を聞いたことがあるはずだ。現在、この作家が最もよく知られているのは、ハリー・ポッターの本です。今でこそ7冊のシリーズが世界中の読者の間で大ヒットしていますが、実はローリングが最初の本を出版するまでには、しばらく時間がかかりました。実際、この有名な作家は12回の不採用を経験しなければならなかった。しかし、彼女はあきらめず、次に行った会社で出版された。その時、彼女はすでに32歳になっていた。 アラン・リックマン ハリー・ポッターの本が多くの賞賛と評価を得ているため、スタジオやプロデューサーが投資資金を投じてそれぞれの映画化を行ったのは当然のことです。そして、映画製作者、脚本家、キャスト、スタッフの熱意により、8作のシリーズは本と同じように人気を博すようになったのです。しかし、その中でもひときわ輝いていたのが、故アラン・リックマンであった。リックマンは俳優養成所に通いながら、グラフィックデザイナーとして活躍し、やがてプロの俳優として活躍することを決意します。この時、彼はすでに20代後半であった。舞台俳優としてスタートしたリックマンは、現在、2つのキャラクターで最も評価されていることは間違いない。ハリー・ポッター』のセブルス・スネイプと『ダイ・ハード』のハンス・グルーバーである。 マッツ・ミケルセン あるプロジェクトが高い注目を集めるために必要なのは、有名人の名前だけであることがあります。それは、監督であったり、俳優であったりする。マッツ・ミケルセンは、まさにそれを可能にするスターの一人だ。プロのダンサーとして10年近く活動した後、ミケルセンはついに俳優としてのキャリアをスタートさせることを決意した–この時点ですでに31歳だった。1996年に映画デビューし、『プッシャー』は世界的な大ヒットとなった。それ以来、彼はデンマーク映画界のアイコンとなっただけでなく、今やハリウッドでもかなりの大物となっている。ハンニバル』シリーズ、『007／カジノ・ロワイヤル』、『ドクター・ストレンジ』、『ザ・ハント』など、注目すべき作品に出演しています。また、小島秀夫監督の『デス・ストランディング』での演技により、ビデオゲームシーンにも進出しています。